Театр Афин: зарождение театрального искусства

Фестиваль драматического искусства Диониссия

В Афинах этот религиозный праздник постепенно превратился в такой фестиваль драматического искусства как Дионисии, которые длились в весенние месяцы в течение пяти дней. Участвовать мог каждый гражданин Афин. Для этого он приносил написанную пьесу архонту, который решал, можно ли её показывать простым зрителям или нет.

Он же назначал богатых граждан полиса – хорегов – с целью финансирования постановки на сцене, что считалось почётным в те времена. Со временем простые религиозные постановки стали усложняться и появились первые пьесы.

В тех самых Дионисиях принимали участие группы людей, именуемые хором. Их задачей были песни и пляски. Чуть позже выделился актёр – тот кто говорил с хором. Но актёров становилось всё больше и больше.

В результате, пьесы уже писались непосредственно под актёров. Роль же хора становилась всё незначительней. Однако самих актёров в одной пьесе было не более 4 человек.

По этой причине приходилось одному и тому же человеку исполнять несколько ролей. Женщины не могли принимать участие в постановках.  Их роли исполнялись мужчинами. Так и появились первые пьесы. 

Выделения двух жанров: трагедия и комедия

Позже выделилось два жанра: комедия (затем выделилось еще одно направление комедии – сатира) и трагедия.  Трагедии обычно ставились по мифологическим и легендарным сюжетам, комедии же были простыми шаржами на известных людей Афин.

Если в трагедиях главную роль играли герои, боги и цари, то в комедиях это обычные граждане полиса, которые нередко высмеивали политиков своего времени. Как известно, в Афинах была демократия.

Цель трагедии было показать, как следует себя вести и как нет. Хотя у некоторых трагедий был счастливый конец, и сам сюжет не исключал юмор.

Комедии же высмеивали пороки людей и забавные баталии между мужчинами и женщинами. А сатиры высмеивали общественные нравы и в отличие от комедий и трагедий были грубыми и язвительными.

Известными драматургами Древней Греции были Аристофан, Эсхил, Софокл и  Эврипид. Из-под пера этих гениев вышли такие трагедии, как Алкестида, Электра, Ипполит и Циклон Эврипида, Антигона, Эдип-тиран и Электра Софокла, Семеро против Фив и трилогия Орестея, которая включает в себя трагедии Агамемнон, жертва и у гроба и Эвмениды, Эсхила. А также остроумные комедии Аристофана – Лягушки, Птицы, Женщины в народном собрании и Осы.

Актеры в театрах Афин

Власти благоволили трагедиям: им предоставлялись сцена, хореографы и актёры.  В Афинах проходили фестивали драматического искусства, на которых актёры со всей Греции боролись за титул лучших.

Так разделились и драматические актёры: появились протагонисты, тритагонисты и девтерагонисты. Архонты закрепили за собой права контроля театральной деятельности Афин. У актёров и драматургов не было права выбирать себе роль или назначать понравившегося актёра на неё – всё было в руках архонтов. Даже судья на состязания Дионисий назначал он.

Но теперь оплаты постановки происходила за государственный счёт (налог хорегия, который шёл на финансирование фестивалей, платили все граждане Афин): деньги выделялись лично архонту из казны.

В состязаниях обычно принимали участие три поэта-актёра. Они играли три трагедии и одну комедию. В самые ранние годы зарождения театра драматург был и актёром, и режиссёром. Говорят, Софокл играл в качестве актёра в своих ранних пьесах. На Дионисиях было интересное одно из состязаний, которое заключалось в соревновании трагиков и комиков.

Маски и костюмы актеров

Одним из интереснейших аспектов афинского театры являются маски и костюмы актёров. Сцена театра, о которой еще будет написано чуть позже, была огромной, и зрительских мест было много.

Каждому хотелось рассмотреть, что происходит на сцене. По этой причине, чтобы зрители поняли кто какую роль исполняет, актёры одевали маски, которые показывали настроение и пол (женские и мужские маски). Были и двусторонние маски: с одной стороны – спокойной лицо, а с другой - злое.

Сами маски изготавливались из плотной разрисованной ткани и имели воронкообразные отверстия для рта, что зрители даже на самых последних рядах могли хорошо и чётко слышать  каждое произнесённое актёром слово.

Говоря о масках нельзя сказать о костюмах. Для актёров  изготавливались специальные костюмы, а именно башмаки на толстой подошве, с помощью которых актёры казались выше и были заметнее зрителям, сидевших на дальних местах, плотные туники и парики.

Цвет одежды многое объяснял в спектакле: яркие цвета означали, что герой положительный и удачливый, тёмные оттенки говорили о трагическом образе актёра. Также изготавливались специальные костюмы птиц и животных для актёров, играющих в комедиях.

Древнегреческие театры - первые театры в Афинах

Первые пьесы в Афинах ставили на агоре (рыночная площадь в городах-полисах). Но с успехом фестивалей Дионисий (позже они проводились уже два раза в год – Малые и Великие Дионисии) стало появляться большее количество зрителей.

Тогда власти задумались о постройки специального сооружения, в котором проходили бы спектакли. Так был построен огромный зал на открытом воздухе вблизи Акрополя.

Первый афинский театр стал примером для подражания остальных городов-полисов. Такие театры обычно вмещали более 18 тысяч зрителей. Правда,  в остальных полисах театры строились на склонах гор из-за нежелания властей тратиться на их строительство.

Согласно археологическим раскопкам на территории Греции и остального эллинистического мира наличие театра стало синонима престижа.

Источником о строении театра является сочинения Витрувия ‘Об архитектуре’. Театр состоял из следующих элементов: орхестры (в современном понимании – сцена, в понимании греков – место для пляски), театрон (места для зрителей), скена (место для переодевания актёров), проскений (фасад скены, который служил для укрепления декораций) и пароды (проходы между сидениями).

У театров не было верхних перекрытий – крыши – поэтому спектакли давали днём при дневном освещении. Не все эти составляющие появились сразу, но уже полностью сформировавшийся античный театр выглядел именно так.

Такой театр появился примерно в  IV веке до н.э. после множества перестроек. Сначала 67 рядов сидений в театре были деревянные, но вскоре их заменили на мраморные.  На первом ряду сидели только почётные жители Афин и вельможи.

Каждое место было ‘зарезервировано’ за господином – на спинке кресла высекалось его имя.  Уже после римского завоевания на втором ряду разместилось место императора. А когда римляне проводили на сцене бои гладиаторов, у первых рядов появились небольшие бортники.

Уважение к театру у Афинян

Афиняне с большим уважением относились к театру. Если сначала каждый мог смотреть пьесу, то со временем  нужно было платить два обола (для откупщиков театра). Но граждане полиса сперва получали деньги из казны на посещение театров, а потом была создана отдельная зрелищная касса, которая состояла из остатков государственной казны и была неприкосновенна для других расходов.  Трата этих средств на что-либо другое каралось законом. 

Нужна помощь в учебе?